Nos Formations
autour du Conte
Nos formations autour du conte s’adressent aux Bibliothécaires, aux animateurs en centres sociaux, aux ALSH ou MJC , aux guides de musées, aux guides touristiques, aux professionnel(le)s de la scène (comédiens, danseurs, circassiens, chanteurs, musiciens, marionnettistes, etc.), aux professionnel(le)s de la petite enfance, de l’éducation, ou à toute personne souhaitant découvrir ou maîtriser les arts du récit.
Libérez le conteur ou la conteuse qui sommeille en vous ou développez vos compétences dans ce domaine grâce à différentes thématiques.
De l'Histoire au Spectacle -
Formation Conteur / Conteuse
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Thierry Moral
« De l’Histoire au Spectacle » est une formation qui vous permettra de faire vos premiers pas dans le domaine des arts du récit. Alternant pratique, théorie, mises en situation et coaching individuel, nous nous efforcerons de faire émerger l’artiste conteur/se qui est en vous.
Au programme : écriture orale, trame, choix et classification des sources, posture du conteur, travail de la voix, emploi optionnel d’ingrédients corporels et/ou sonores et bien entendu conte d’une histoire !
Conter en Corps -
Formation Conte et Expression Corporelle
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Thierry Moral
Cette formation propose d’explorer la narration à travers le mouvement et de donner vie à vos récits par le corps. En mobilisant le langage corporel, cette approche enrichit la capacité à transmettre émotions et messages de manière vivante et authentique.
Au programme : les mains et les doigts, occupation de l’espace de jeu, interprétation de personnages, mime, gestion et pertinence des déplacements, emploi du regard et de la présence physique.
Conter en Cadence -
Formation Conte et Musique
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Thierry Moral & Antoine Marhem
Cette formation, qui s’adresse aux conteurs professionnels ou amateurs, musiciens instrumentalistes professionnels ou amateurs ayant des bases en improvisation et en musiques traditionnelles.
Elle allie théorie et pratique autour de trois exemples concrets, proposés par les deux formateurs : un conte musical tzigane, un récit celtique, un grand classique du conte accompagné d’une musique narrative, offrant ainsi une approche au-delà de l’oralité traditionnelle.
Alors, pourquoi devenir conteur ou conteuse ?
Conter, c’est bien plus que narrer
Le conte incarne une richesse intemporelle, un écho des voix passées et un pont vers les générations futures. En transmettant des récits, on préserve des fragments de culture et de traditions, offrant aux jeunes l’occasion de puiser dans la sagesse des anciens. Chaque histoire racontée est un rappel de notre humanité commune, un miroir dans lequel se reflètent nos joies, nos peurs et nos aspirations. Les barrières s’effacent, les différences s’atténuent, et l’écoute devient un acte de connexion profonde entre les cœurs.
Un stimulant pour l’imagination
Les arts du récit ont le pouvoir de stimuler l’imagination. Ils plongent leurs auditeurs dans des royaumes lointains, peuplés de créatures fantastiques et d’aventures épiques. Cette invitation à rêver ouvre des perspectives nouvelles, nourrit la créativité et incite à envisager l’impossible. Mais au-delà du rêve, chaque récit porte une leçon, une morale ou un message caché. Ils deviennent alors des outils éducatifs puissants, enseignant de manière subtile et mémorable des valeurs, des savoirs ou des vérités complexes.
Une passion et une vocation
Pour certains, le conte est une passion, pour d’autres, une vocation. Le monde moderne, avide de récits, ouvre de nombreuses opportunités professionnelles aux conteurs talentueux. Festivals, ateliers, performances privées : les occasions de partager des histoires sont infinies. Et chaque moment passé à captiver un public, à voir ses yeux s’illuminer, offre une satisfaction personnelle immense. Cet échange, cette magie partagée, est une récompense inégalée pour celui qui raconte.
Un voyage intemporel
En fin de compte, le conte est un voyage. Un voyage dans l’histoire humaine, dans la psyché collective et dans l’évolution personnelle du conteur lui-même. Il développe des compétences essentielles comme l’écoute, la communication et la compréhension mutuelle. Être conteur ou conteuse, c’est être un(e) gardien(ne), un(e) artiste, un(e) éducateur(/trice) et un pont entre les âmes. C’est s’engager à préserver, à créer et à transmettre, laissant une empreinte durable dans les esprits et les cœurs.
Comment devenir conteur professionnel?
Devenir conteur ou conteuse professionnel(le) repose sur une combinaison de formation, de pratique et de passion. Bien qu’il n’existe pas de parcours académique standard, les ateliers, l’autoformation et l’écoute d’autres conteurs sont essentiels pour maîtriser les techniques narratives et développer son style unique.
Un bon conteur ou une bonne conteuse doit posséder des compétences en communication, en narration et en adaptation à son auditoire. Construire un portfolio, réseauter et persévérer face aux défis sont donc des étapes clés pour se faire connaître.
Enfin, la monétisation de cet art passe par des activités variées comme les performances, les ateliers ou les cours en ligne. Avec dévouement et créativité, ce métier peut devenir une carrière enrichissante.
Comment construire sa biliothèque de conteur professionnel?
Une bibliothèque idéale pour un conteur professionnel repose sur des classiques comme les « Mille et Une Nuits », les mythes grecs ou les légendes arthuriennes, qui forment la base de la narration.
Elle doit être variée, intégrant poésie, théâtre, romans et essais pour enrichir la perspective et stimuler l’inspiration. Explorer les contes du monde entier permet d’embrasser la diversité culturelle et d’élargir son horizon narratif. Les ouvrages techniques sur la narration, la diction ou la présence scénique sont indispensables pour affiner son art.
Les biographies et mémoires offrent des récits captivants et des exemples riches en émotions. Les magazines et journaux, quant à eux, nourrissent l’actualité et les idées contemporaines. Enfin, une bonne organisation de cette collection, classée par genre, auteur ou thématique, garantit un accès rapide aux ressources. En effet, une bibliothèque riche et bien structurée devient une source inépuisable d’inspiration et de savoir pour le conteur.
Vous souhaitez maîtriser les arts du récit ou perfectionner vos prestations de conteur/conteuse?
N’hésitez pas à vous lancer et libérer l’artiste conteur / conteuse en vous avec l’IF2A ou à développer vos compétences de conteur / conteuse professionnel(le) avec notre équipe !
Nos Prochaines Sessions
Du 2 au 6 Mars 2026
Conter en Cadence
Formation – Le Kastelet – Lens (62)
- Durée : 35 heures
- Tarif : 1000€
- Prérequis*
- Accessible aux personnes en situation de handicap
Les prérequis sont mentionnés dans la section « Infos Pratiques » de cette page
Du 20 au 24 Juillet 2026
De l’Histoire au Spectacle
Formation – Le Kastelet – Lens (62)
- Durée : 35 heures
- Tarif : 1000€
- Pas de prérequis
- Accessible aux personnes en situation de handicap
Du 27 au 31 Juillet 2026
Conter en Corps
Formation – Le Kastelet – Lens (62)
- Durée : 35 heures
- Tarif : 1000€
- Prérequis*
- Accessible aux personnes en situation de handicap
Justifier d’une première expérience de conte sur scène en tant que professionnel(le) ou amateur/amatrice * ou avoir suivi notre formation “De l’Histoire au Spectacle”.
Vous ne savez pas quelle formation est faîte pour vous ?
La formation qui vous intéresse n’est pas programmée à la période où vous seriez disponible?
Vous souhaitez faire former un groupe?
N’hésitez pas à nous contacter pour nous exposer votre projet ! Notre équipe pédagogique se fera un plaisir de vous orienter en fonction de vos besoins, votre temps et votre budget !
Autour du conte
Découvrez nos articles autour du conte et des nombreux atouts que vous aurez en poche en maîtrisant les arts du récit…on vous dit tout !
- Pourquoi devenir conteur / conteuse ?
- Comment devenir Conteur Professionnel ?
- 30 Histoires Essentielles pour Tout Conteur
- Le Conteur et la Marionnette
- Pourquoi conter en tant que guide touristique?
- Conter pour Enseigner : Une Approche Innovante et Engageante
- Le métier de conteur : au-delà des clichés, une voix contemporaine