Nos Formations
autour du Conte
Nos formations de conteur / conteuse s’adressent aux Bibliothécaires, aux animateurs en centres sociaux, aux ALSH ou MJC , aux guides de musées, aux guides touristiques, aux professionnel(le)s de la scène (comédiens, danseurs, circassiens, chanteurs, musiciens, marionnettistes, etc.), aux professionnel(le)s de la petite enfance, de l’éducation, ou à toute personne souhaitant découvrir ou maîtriser les arts du récit.
Initiation au Conte
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Notre formation "De l'Histoire au Spectacle" vous permettra de faire vos premiers pas dans le domaine des arts du récit. Alternant pratique, théorie, mises en situation et coaching individuel, nous nous efforcerons de faire émerger l’artiste conteur/se qui est en vous.
Au programme :
• Écriture orale
• Trame
• Choix et classification des sources
• Posture du conteur
• Travail de la voix
• Emploi optionnel d’ingrédients corporels et/ou sonores
• Conte d’une histoire
Formation Conte et Expression Corporelle
- Cette formation propose d’explorer la narration à travers le mouvement et de donner vie à vos récits par le corps. En mobilisant le langage corporel, cette approche enrichit la capacité à transmettre émotions et messages de manière vivante et authentique.
Au programme :
• Les mains et les doigts
• Occupation de l’espace de jeu
• Interprétation de personnages
• Mime
• Gestion et pertinence des déplacements
• Emploi du regard
• Emploi de la présence physique
Alors, pourquoi devenir conteur ?
Le conte est bien plus qu’une simple narration. Il incarne une richesse intemporelle, un écho des voix passées et un pont vers les générations futures. En transmettant des récits, on préserve des fragments de culture et de traditions, offrant aux jeunes l’occasion de puiser dans la sagesse des anciens. Chaque histoire racontée est un rappel de notre humanité commune, un miroir dans lequel se reflètent nos joies, nos peurs et nos aspirations. Les barrières s’effacent, les différences s’atténuent, et l’écoute devient un acte de connexion profonde entre les cœurs.
Les contes ont le pouvoir de stimuler l’imagination. Ils plongent leurs auditeurs dans des royaumes lointains, peuplés de créatures fantastiques et d’aventures épiques. Cette invitation à rêver ouvre des perspectives nouvelles, nourrit la créativité et incite à envisager l’impossible. Mais au-delà du rêve, chaque récit porte une leçon, une morale ou un message caché. Ils deviennent alors des outils éducatifs puissants, enseignant de manière subtile et mémorable des valeurs, des savoirs ou des vérités complexes.
Raconter une histoire, c’est aussi une forme d’art. La voix, les gestes et le rythme s’entrelacent pour créer une expérience unique, où la personnalité du conteur se mêle à la tradition. C’est une danse délicate entre le passé et le présent, une œuvre vivante qui évolue au fil des interprétations. Pourtant, cet art va bien au-delà de l’esthétique. Il peut également être thérapeutique, offrant un espace pour explorer ses émotions, trouver du réconfort ou se libérer de blessures profondes. Dans ces moments de partage, le conte devient un outil de guérison, un moyen de faire sens du chaos.
Pour certains, le conte est une passion, pour d’autres, une vocation. Le monde moderne, avide de récits, ouvre de nombreuses opportunités professionnelles aux conteurs talentueux. Festivals, ateliers, performances privées : les occasions de partager des histoires sont infinies. Et chaque moment passé à captiver un public, à voir ses yeux s’illuminer, offre une satisfaction personnelle immense. Cet échange, cette magie partagée, est une récompense inégalée pour celui qui raconte.
En fin de compte, le conte est un voyage. Un voyage dans l’histoire humaine, dans la psyché collective et dans l’évolution personnelle du conteur lui-même. Il développe des compétences essentielles comme l’écoute, la communication et la compréhension mutuelle. Être conteur, c’est être un gardien, un artiste, un éducateur et un pont entre les âmes. C’est s’engager à préserver, à créer et à transmettre, laissant une empreinte durable dans les esprits et les cœurs.
Comment devenir conteur professionnel?
Devenir conteur professionnel repose sur une combinaison de formation, de pratique et de passion. Bien qu’il n’existe pas de parcours académique standard, les ateliers, l’autoformation et l’écoute d’autres conteurs sont essentiels pour maîtriser les techniques narratives et développer son style unique.
Un bon conteur doit posséder des compétences en communication, en narration et en adaptation à son auditoire. Construire un portfolio, réseauter et persévérer face aux défis sont des étapes clés pour se faire connaître.
Enfin, la monétisation de cet art passe par des activités variées comme les performances, les ateliers ou les cours en ligne. Avec dévouement et créativité, ce métier peut devenir une carrière enrichissante.
Comment construire sa biliothèque de conteur professionnel?
Une bibliothèque idéale pour un conteur professionnel repose sur des classiques comme les « Mille et Une Nuits », les mythes grecs ou les légendes arthuriennes, qui forment la base de la narration.
Elle doit être variée, intégrant poésie, théâtre, romans et essais pour enrichir la perspective et stimuler l’inspiration. Explorer les contes du monde entier permet d’embrasser la diversité culturelle et d’élargir son horizon narratif. Les ouvrages techniques sur la narration, la diction ou la présence scénique sont indispensables pour affiner son art.
Les biographies et mémoires offrent des récits captivants et des exemples riches en émotions. Les magazines et journaux, quant à eux, nourrissent l’actualité et les idées contemporaines. Enfin, une bonne organisation de cette collection, classée par genre, auteur ou thématique, garantit un accès rapide aux ressources. Une bibliothèque riche et bien structurée devient une source inépuisable d’inspiration et de savoir pour le conteur.
Vous souhaitez maîtriser les arts du récit ou perfectionner vos prestations de conteur/conteuse?
N’hésitez pas à vous lancer et libérer l’artiste conteur / conteuse en vous avec l’IF2A !
Du 24 au 28 Février 2025
De l’Histoire au Spectacle
Formation – Le Kastelet – Lens (62)
- Durée : 35 heures
- Tarif : 1000€
- Pas de prérequis
- Accessible aux personnes en situation de handicap
Du 21 au 25 Juillet 2025
De l’Histoire au Spectacle
Formation – Le Kastelet – Lens (62)
- Durée : 35 heures
- Tarif : 1000€
- Pas de prérequis
- Accessible aux personnes en situation de handicap
Du 28 Juillet au 1er Août 2025
Conter en Corps
Formation – Le Kastelet – Lens (62)
- Durée : 35 heures
- Tarif : 1000€
- Prérequis*
- Accessible aux personnes en situation de handicap
Justifier d’une première expérience de conte sur scène en tant que professionnel(le) ou amateur/amatrice * ou avoir suivi notre formation “De l’Histoire au Spectacle”.