Les différents types de Mime

1. Mime classique ou pantomime

La pantomime est sans doute le type de mime le plus connu, popularisé notamment par des figures comme Marcel Marceau. Ce style de mime repose fortement sur la gestuelle expressive du visage et des mains. La pantomime utilise des techniques spécifiques pour imiter des objets invisibles, comme le mur invisible, la corde ou la boîte. Le mime classique raconte souvent des histoires simples, comme l’homme face au vent ou le personnage bloqué dans une boîte imaginaire.

Ce type de mime est très accessible au grand public et est souvent utilisé dans des spectacles de rue ou des performances théâtrales. La pantomime est également courante dans les spectacles pour enfants, car elle permet de raconter des histoires de manière visuelle et amusante.

C’est le type de mime qui est principalement exploré dans notre formation « Je Mime Donc Je Suis » grâce à l’expertise de Bertrand RONGIER, le mime SCHOUF depuis plus de 40 ans !

2. Mime corporel dramatique

Le mime corporel dramatique est un style de mime initié par Étienne Decroux, souvent considéré comme le père de cette discipline moderne. Contrairement au mime classique, qui se concentre principalement sur la mimique, le mime corporel dramatique se focalise sur le mouvement du corps tout entier. Ce type de mime met en avant le corps du mime comme principal moyen d’expression, en exploitant des postures, des rythmes et des mouvements complexes. Il s’agit de créer des illusions corporelles qui captivent le public, comme par exemple la marche contre le vent ou l’illusion de marcher sur place.

Le mime corporel dramatique est souvent enseigné dans des écoles de théâtre et demande une maîtrise approfondie des mouvements et de la coordination. Ce style vise à rendre le corps « transparent » pour le spectateur, permettant ainsi de transmettre des messages profonds sans dialogue.

3. L’art du Mime contemporain

Le mime contemporain est une forme de mime qui s’inspire à la fois du mime corporel dramatique et de la pantomime traditionnelle, tout en y ajoutant une touche de modernité. Dans ce type de mime, les artistes utilisent des éléments visuels contemporains, comme la projection de lumières et l’interaction avec des éléments scénographiques. Le mime contemporain peut intégrer des éléments de danse, de théâtre physique, voire de théâtre d’ombres, pour créer des spectacles uniques et immersifs.

Ce style de mime est souvent plus expérimental et ouvert à de nouvelles formes d’expression. Les artistes contemporains explorent des thèmes modernes, comme la technologie, la nature ou les relations humaines, en se concentrant sur l’expression artistique globale et en s’éloignant de la tradition stricte du mime classique.

4. Rencontre du Mime Clownesque

Le mime clownesque combine les techniques du mime avec celles du clown. Ce type de mime est souvent associé à des performances comiques et vise à divertir le public grâce à des gestes exagérés, des expressions faciales humoristiques et des interactions directes avec le public. Les mimes-clowns jouent souvent des personnages excentriques et utilisent des accessoires ou des éléments de costume pour amplifier leur impact.

Le mime clownesque est souvent présent dans les spectacles de cirque ou dans les animations de rue. Il est accessible et populaire auprès des enfants et des familles. Ce style de mime peut aussi être utilisé dans le cadre d’événements et de festivals où le public recherche une forme de divertissement léger et interactif.

Cette notion du mime est abordée dans notre stage de clown de l’IF2A : A la rencontre de son JE Clownesque 

5. Mime abstrait

Le mime abstrait est un style qui explore des thèmes et des concepts plus abstraits, souvent liés aux émotions ou aux idées philosophiques. Ce type de mime ne cherche pas nécessairement à raconter une histoire linéaire ; il explore plutôt des concepts comme l’amour, la tristesse ou la solitude à travers des mouvements et des postures symboliques. Le mime abstrait est souvent plus introspectif et peut être interprété de différentes manières par le public, en fonction de leur propre perception et sensibilité.

Les spectacles de mime abstrait sont généralement présentés dans des théâtres et peuvent nécessiter une certaine expérience artistique pour être pleinement appréciés. Ce type de mime convient bien aux artistes qui souhaitent explorer des thèmes profonds et spirituels, tout en laissant de la place à l’interprétation personnelle.

6. Mime gestuel

Le mime gestuel est un style de mime où l’accent est mis sur les gestes et les mouvements des mains et des bras. Ce style est souvent utilisé pour imiter des actions précises, comme manger, écrire ou ouvrir une porte. Bien qu’il soit moins spectaculaire que d’autres types de mime, le mime gestuel permet d’ajouter des détails subtils aux performances, rendant ainsi l’interprétation plus réaliste.

Le mime gestuel est souvent combiné avec d’autres styles de mime pour ajouter de la précision et de la clarté à l’histoire ou au personnage que le mime incarne.

Conclusion

Le mime est un art riche et varié qui comprend plusieurs styles, chacun ayant ses spécificités et son langage corporel distinct. Que ce soit le mime corporel dramatique, la pantomime classique, le mime contemporain ou les formes abstraites, chaque type de mime offre une manière unique de transmettre des émotions et de captiver le public. En comprenant les différents types de mime, les spectateurs peuvent apprécier la profondeur et la créativité de cet art. Pour les artistes, explorer plusieurs styles de mime est essentiel pour développer un style personnel et diversifier leurs compétences.