De la Marionnette à la Scène*

Les objectifs.

• Transformer sa voix pour interpréter différents rôles
• Aborder sereinement la scène et maîtriser ses aspects techniques
• Concevoir des marionnettes
• Manipuler différents types de marionnettes et les rendre expressives
• Créer un personnage de A à Z à intégrer dans son spectacle
• Identifier les différents types de marionnettes existant à travers le monde
• Écrire un spectacle seul ou en groupe et le mettre en scène
• Présenter un spectacle devant du public seul ou en groupe

Le programme.

La formation démarre par une présentation du formateur et des stagiaires, du déroulement et des objectifs de la session.

Suit une évaluation des connaissances (test de positionnement).

Seront ensuite abordés les modules suivants :

Technique Vocale (8 h 30)
• Respiration
• Diction
• Voix de gorge / Voix de tête
• Voix avec accent ou particularité
• Chant

Préparation Artistique et Technique à la Scène (3 h 15)
• Présence sur scène
• Technique son et lumière

Conception de Marionnettes (6 h 45)
• Ensecrètement et démêlage d'une marionnette à fils
• Conception d'une marionnette d'ombre
• Conception libre

Techniques de Manipulation (9 h)
• Marionnettes à fils, à gaine, à tringle, à ombre, à tiges
• Manipulation sur table et à plusieurs

Donner Vie à sa Marionnette (2 h 45)
• Création de l'identité
• Manipulation et déplacement
• Recherche de voix

Histoire et Culture de la Marionnette (5 h 30)
• Types de spectacles, de marionnettes et origines
• La place de la marionnette dans la société

Création de Spectacle (14 h)
• Écriture
• Scénographie
• Rythme
• Explication de ses choix dramaturgiques

Restitution (17 h 15)
• Répétitions
• Gestion de la régie
• Remise en question de ses performances
• Présentation de 2 spectacles devant un public

En fin de formation, l'acquisition des connaissances et compétences est évaluée à l'aide d'un test de positionnement (un quizz est également réalisé en fin de première semaine) et de la restitution.

La session se termine par un échange avec le formateur sur la formation, les réponses aux questions, le retour sur les attentes des participants ainsi que l'évaluation de la satisfaction (questionnaire).

Pour qui?

Artistes en herbe comme comédiens accomplis : toute personne ayant pour vocation de maîtriser l'art de la marionnette, professionnel(le) ou débutant(e) (formation et pratique adaptées).

Méthodes pédagogiques.

• Le stagiaire est acteur de sa formation grâce à l'alternance d'apports théoriques, de démonstrations et d'ateliers pratiques (exercices, mises en situation)
• Adaptation du contenu de la formation en fonction des besoins des stagiaires et des axes d'amélioration identifiés

Moyens techniques utilisés.

• Mise à disposition d'une sélection de marionnettes (à fils, à gaine, à tringle, à ombres, à tiges, sur table), d'un castelet, d'une bande de jeu, d'une sélection d'éléments de décors, de matériel son et lumière et de matériel pour les séquences de conception

Documents pédagogiques fournis :
ensemble de fiches pédagogiques récapitulant les principaux points théoriques de chaque module

Techniques d'évaluation, suivi et appréciation des résultats.

• Signature d'une feuille d'émargement par demi-journée par les stagiaires et le formateur pendant toute la durée de la formation
• Évaluation des connaissances et compétences des participants en début et en fin de formation à l'aide d'un test de positionnement, complétée par un quizz en cours de formation (fin de première semaine) et par la restitution de fin de formation
• Remise d'un certificat de réalisation de fin de formation et d'une attestation récapitulant les résultats aux évaluations finales au stagiaire à l'issue de la formation
• Remise d'un questionnaire de satisfaction « à chaud » au stagiaire en fin de formation
• Réalisation d'une enquête de satisfaction auprès du commanditaire de la formation 2 à 3 mois après la formation

Pour patienter : Le conteur et la marionnette → · Comment devenir marionnettiste ? → · La marionnette : un outil artistique puissant et polyvalent →